《无题1》系列作品/《王郁洋#》系列

2013 – 2024

汉斯•贝尔廷（Hans Belting）曾提出一个问题，如何将图像变成一种纯粹的技术之物？ “图像的功能，在不同文化中的运作方式——作为社会记忆的器官，和一种文化的精神张力的‘记忆痕迹’”（吉奥乔•阿甘本语），随着技术的迭代演进，我们无法忽视的是社会记忆诞生了新的可能性，即机器的记忆，技术的发展是否可以将人的记忆译介为机器的记忆？如果机器的记忆可以从某种程度上取代人的记忆，那么图像本身还是否继续承担社会记忆的功能？以及人如何读懂机器的记忆？王郁洋这一系列的作品给出了答案。 王郁洋将选取的一段文本内容转换成二进制代码，再借助三维制作软件3ds Max和绘画软件Paniter，将文本转译的二进制序列进行识别和处理，生成三维模型和图像，这个系列的作品最早的尝试是在2013年，直至2015年，艺术家彻底放弃了文字输入，让机器完全自主进行创作，机器从词库中自动选取词语来对生成的文件命名，并根据“雕塑”和“绘画”进行分类，机器语言二次转化为观众可读的图像，当观众在欣赏这些机器“意识”中创作及分类的“雕塑”和“绘画”时，不免忍俊不禁：自我裹挟的经验主义在这里完全失效，固有的认知又显得啼笑皆非。 技术图像是由技术在主导生成的，维莱姆•弗鲁塞尔（Vilém Flusser）曾解释过数字思维和字母思维在图像学范畴上的差异，字母是文字或书写的基础，保留着感性和个体经验的成分，而数字是抽象和标准化的，二进制代码“记住”的是一种运算规则，而人的记忆总是伴随着个体经验和文化特殊性，那么一种和历史无关的记忆究竟要如何产生呢？艺术家王郁洋解释道，起初他输入了约翰•巴罗（John D. Barrow）所著的《无限大的秘密》其中的片段章节：“无限：或假还真与虚实之间”第38页，“天空是黑色…因此也相当空虚所致”。无限，本就是人类对未知宇宙的一种固有观念的描述，被约翰•巴罗笑称为“一种逻辑的瘟疫”，此刻却被王郁洋试图从技术层面来无限生成，再在图像层面无限创作，从而将文本与图像之间无法形成一种有效的指涉关系，图像无法再传达视觉信息，那么来自机器的记忆，是否可以作为人与历史的演绎和补充的方式存在呢？《无题1》与《王郁洋#》两个系列作品也许不能尽然予以回答，但艺术家在面临这些可唤起感性的存在物时，已经试图通过技术将今天的感性谱系重新编排书写，建立起了技术生命形式的器官化分析，这个意义远大于问题本身了。

完美
类型: 绘画
材料：《无限大的秘密》“万物多纷扰”第19页“有些人信仰一种比较特殊的周期循环观......还让每个人都拥有永远更新的依循轨迹。”布面油画
尺寸：长300cmx宽300cm

继承
类型: 绘画
材料：布面油画
尺寸：长210cmx宽210cm

演奏
类型: 绘画
材料：布面油画
尺寸：长250cmx宽180cm