植物

2024

艺术家王郁洋将众多植物的形态一一扫描，构建了一个庞大的“植物数据库”，进而引导AI深度学习这些植物的形态、颜色、质感等，让算法模拟出造物主的精妙，它们凹凸有致，细节逼真，近距离观看还有真实的叶脉和叶片上呼吸的孔洞，这无疑在挑战着观众的感知边界，基于算法生成的植物拟态让人难以分辨哪些是自然的真实，哪些是数字的幻象。他将这些植物图像通过一种打印技术，转化为立体的形态，仿佛标本一般栩栩如生。展示背景甚至采用了一种古老的欧洲教堂装饰材料——石膏釉，来模拟大理石的纹路。鲍德里亚（Jean Baudrillard）曾提及过“仿大理石天使”（I‘ange de stuc），以此隐喻揭示了从文艺复兴到工业革命这一历史时期“仿象”的特点：文艺复兴以来，人们纷纷改用具有石灰质感的泥灰来雕刻天使形象，这不仅直指了当时的耶稣会操纵社会的意图，也反映了人们试图通过仿造自然，建立人造的秩序来控制社会的深层愿望。这样的“以假乱真”，与王郁洋多年来艺术创作的一个内核密不可分，质疑真实与虚构的边界，同时对技术与自然渗入交织的关系进行反思，他一直坚信，天地万物亦有表达自我的权利。 法国哲学家乔治•康吉莱姆（Georges Canguilhem）曾提供过一个视角，即不应该将生物体与机器、技术进行二元对立的相较，从而导致AI被简单粗暴地理解为是人脑与计算机之间的错误类比，而是将算法生成的植物拟态看作是“器官学”的范式，这样一个“技术人工制品”的再发明，来思考技术的演变是如何改变人包括直觉、记忆、理解、感性、想象力等在内的认知能力，以及知识结构的构成，也思考生物有机体和人造器官的共同进化。在呈现方式上，艺术家王郁洋甚至加入了属于感性范畴的诗意与美，在此，技术与人互为踪迹，同步延异，在结构性的耦合中，将自身“发明”了出来。

植物001
类型: 绘画
材料：醋酸人造丝、微水泥板
尺寸：长230cmx宽170cm

植物002
类型: 绘画
材料：醋酸人造丝、微水泥板
尺寸：长220cmx宽170cm